miércoles, marzo 27, 2013
lunes, marzo 25, 2013
Cerca del cielo
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Cerca del cielo: Edificios antiguos de la ciudad de México en un bello atardecer.
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viernes, enero 04, 2013
El Final de lo Asombroso, el preludio a lo Supremo…
[Spoiler Alert]
Todos sabemos a estas alturas de lo que trata el Amazing
Spider-Man #700, comenzando con el gran spoiler que se desató en redes sociales
como Facebook y Twitter, imágenes del Doc Ock tumbado en la máquina de vida
artificial en el interior de su celda confrontado por un Spider-Man, sin
máscara, en estas escenas el convaleciente Otto Octavius hace una revelación
antes de caer víctima de un paro cardiaco:
¡Yo soy Peter Parker!
Dicho spoiler provocó un silencio internauta por parte de
Dan Slott, a quien robaron del suspenso que había creado para su oda, su
despedida del título, en la que él mismo llama “la historia que más me ha
gustado escribir en toda mi carrera”.
¿Es buena?
Debo admitir que al ver las imágenes y pensar en que Otto
Octavius pudiera ser el nuevo Spider-Man, tuve la misma reacción que muchos de
ustedes, una completa repulsión haca la historia y hacia una franquicia que
lleva tambaleándose y dando patadas de ahogado desde mediados de los noventa.
Parece ser que los autores involucrados con Spider-Man simplemente no saben
cómo continuar la historia y mantenerla fresca, siempre se topan con pared y
nos entregan sagas que terminan siendo mediocres en el mejor de los casos.
Dicho esto, estaba pues en el peor de los contextos mientras
comenzaba a leer esta última historia, que comienza en el número 698 “Dying
Wish” (última voluntad).
El final de éste número es la mencionada imagen spoiler que
rondó en redes sociales, estaba esperando iniciar el número 699 para
convencerme de que esto sólo era algo pasajero, que Peter se las ingeniaría de
alguna forma para revertir el daño creado por Octavius, la historia en el 699
se desarrolla de una manera rica e imaginativa, vemos los roles de héroe y
villano revertidos de una forma tal que resulta refrescante, Doc Ock tratando
de salvar vidas, Spidey en los límites de lo prohibido, ambos en una carrera
contra el tiempo y contra la astucia de su adversario; una contienda de
ingenios digna de cualquier novela de Conan Doyle.
Al llegar el número 700 vemos lo impensable, Spider-Man
cruzando líneas que nunca ha cruzado, el Doctor Octopus al límite físico más
extenuante que podemos imaginarnos, es en este momento que llegan hermosas
imágenes emotivas sobre la vida de Peter Parker, somos recordados de nueva
cuenta sobre sus orígenes, sobre el tío Ben, sobre el poder y la
responsabilidad.
Recuerdos que hacen eco en la mente de Otto, poniéndose en
el lugar de Peter, reviviendo su vida paso a paso, explorando las razones de
sus decisiones, llegando finalmente a la determinación de que Spider-Man no
puede ser de otra forma, mi traducción interpretativa de estas palabras finales
es la siguiente:
Hasta siempre Peter Parker,
Debes saber que voy a continuar con tu legado.
Puede que estés por dejar este mundo, pero no lo dejarás en
manos de un villano.
¡Lo juro!
¡Seré Spider-Man!
…
¿Veredicto?
Es una buena historia, no una historia perfecta, al menos no
es el tipo de historia que uno quiere leer son Peter Parker como protagonista.
El final es demasiado fuera de lo que cualquiera de nosotros
podría esperar, resultando alienante, se trata de la exploración del individuo,
de las cuestiones morales, de las actitudes que forman a la persona, del querer
convertirse en alguien mejor, en un ser superior, de la bondad que existe
dentro de todos nosotros y por encima de todas las cosas, esta historia trata
sobre el legado de un hombre, Peter Parker, el Asombroso Hombre Araña.
Y dicho sea por ese legado debo hacer eco de muchos
comentarios que he escuchado en estos días, ese no es un final digno para Peter
Parker, quien no pudo realmente enfrentarse contra el destino, al final lo
encontramos roto, sin forma de redención, sin un ojo, en un cuerpo que no es
suyo, lleno de coraje y tristeza.
Hace ya algún tiempo en el universo Ultimate se trató con
una temática similar, el continuar el legado de Spider-Man en otro individuo,
matando a Peter, pero esa despedida fue completamente diferente, Pete se fue
como un héroe, masacrado por sus enemigos, pero ganando la pelea final.
En Ultimate Spider-Man vemos a un Peter que no tiene nada
que recriminarse, que cumplió con su objetivo, que pasó de ser un adolescente
que no sabía lo que hacía hasta ser respetado dentro de la comunidad de héroes,
estaba siendo asesorado por los vengadores, se encontraba en la cúspide de su
existencia.
Para no hacer el cuento más largo…
Los conmino a leer la historia, he dejado varios detalles
sin mencionar para que la puedan disfrutar, no sean muy duros con ella,
pensando en la regla dorada del mundo del cómic: “Ninguna muerte es final” estoy muy seguro de que este Status Quo
no va a durar demasiado, existen muchos detractores del Superior Spider-Man, Peter
Parker va a regresar en algún momento, mientras eso sucede, sólo nos queda
esperar.
El grito de una era, ¿Cómo Scott Pilgrim conquistó al mundo?
Scott Pilgrim es una serie de historias creadas por Bryan Lee O´Malley
entre Agosto 2004 y Julio 2010, distribuidas por la editorial independiente
OniPress. La serie trata sobre el canadiense de 23 años Scott Pilgrim, un
vividor y músico de medio tiempo que vive en Toronto y toca el bajo en los Sex
Bob-Omb. Se enamora perdidamente de una estadounidense Ramona Flowers, pero
apra poder estar con ella primero debe vencer a una liga conformada por sus
Siete Exes Malvados.
Scott Pilgrim no es tu cómic promedio, el estilo está influenciado en
el manga y en el estilo de escritura de las historias shonen, su creador buscó
inspiración en la serie Ranma ½ y en el libro “Incluso un simio puede dibujar
manga” por Koji Aihara y Kentaro Takekuma.
El personaje de Scott Pilgrim surgió de una canción del grupo
canadiense PLUMTREE, cuyo single “Scott Pilgrim” de 1998 incluye la frase “Te
he querido por mil años”.
Por obvias razones el estilo blanco y negro del manga es perfecto para
el mercado independiente, ya que es menos costoso para producir que una serie
en color y gracias a los screentones y otras técnicas desarrolladas en Japón,
se pueden conseguir imágenes visualmente atractivas sin necesidad de recurrir al
color. Si bien está basado en el manga,
Scott Pilgrim está realizado en un género aparte, una amalgama del estilo
cartoon estadounidense y del shonen de Japón, con un humor permeado en la
cultura gamer de los 80s y 90s.
Scott Pilgrim es una manifestación del brevario cultural de toda una
generación que creció en las arcadias de la esquina jugando Pac Man, Space
Invaders o posteriormente los juegos de pelea clásicos como Street Fighter, The
King Of Fighters, etc… sin olvidar por supuesto la revolución que significó el
sistema de entretenimiento en casa Nintendo. (NES)
Todo este contexto aunado a una historia atractiva convierten a Scott
Pilgrim en una de las grandes historias de la última década, con millones de
seguidores alrededor del mundo, quienes también conocieron sobre Scott gracias
a la versión fílmica de 2010.
O´Malley esperaba vender alrededor de mil copias de su primer número,
nunca se esperó haber creado un fenómeno masivo que ha vendido millones de
copias y la mencionada adaptación fílmica. O´Malley ha citado a la industria
del cómic norteamericana y como es que esta difiere de la industria japonesa.
Las empresas en USA se especializan en los cómics de superhéroes y
muchos de los conceptos novedosos que aparecen ahí se originan del mercado
underground. Los Estados Unidos también carecen de revistas semanales o
mensuales y las compañías normalmente no tienen el sistema de editores y asistentes
que se encuentran en las compañías japonesas.
El autor japonés Kentaro Takekuma dijo en una entrevista que si bien el
estilo y estructura de Scott Pilgrim no se asemejaba al estilo y estructura de
los libros japoneses, su sentido de la acción en las escenas de pelea “se
siente bastante como si fuera un manga japonés, especialmente en como
estructura los paneles.
Evoluciona en una atmósfera extraña, que no es ni
norteamericana ni japonesa”. El autor Koji Aihara añadió que “Se siente la
inspiración proveniente del manga, pero no parece una copia del estilo, sino
una forma única de expresión, me parece un trabajo muy interesante. Aprecio
mucho que haya utilizado su propio estilo y expresión. También pienso que su
uso de negros sólidos es muy talentoso y atractivo.”
O´Malley
creó una línea argumental de la serie completa y definiciones de cada uno de
los personajes para después pasar a storyboards y finalmente crear las páginas
del libro, lo único que siemrpe evadió fue la creación del final, pues quería
algo que diera una sensación de conclusión y que al mismo tiempo compitiera de
cierta forma con el final de la versión fílmica que se estrenó pocos meses
después de que se publicara el final del cómic.
Para
ilustrar sus razones para eventualmente terminar la serie de Scott Pilgrim,
O´Malley usó una cita del famoso escritor y artista belga Hergé, creador,
escritor e ilustrador de las famosas “Las Aventuras de Tintin” de 1929 hasta su
muerte en 1983. Hergé le dijo a su esposa “En este momento mi trabajo me
enferma. Tintin no es más mio. Y debo ahcer un esfuerzo terrible por
inventarlo… Si Tintin continúa con vida será a través de una especie de
respiración artificial que deberé mantener constantemente y que es exhaustiva
para mí.” O´Malley dijo “Si todavía estoy haciendo a Scott Pilgrim en diez
años, estaría muerto por dentro.”
Aún así
O´Malley si contempla una continuación de la serie centrándose en Scott y
Ramona e involucrando a los otros personajes con excepción de Gideon y los exes
malvados de Ramona. Él dijo “Quizá en unos cuantos años pensaré en jugar con
Scott Pilgrim un poco más.”
Númeralia y Reconocimientos:
Scott Pilgrim y la Infinita Soledad (volumen 3) fue
considerado por la revista Publishers Weekly como uno de los mejores cómics del
2006.
Scott Pilgrim fue rankeado en el lugar 86 durante la lista
de 2008 de la revista Wizard sobre los “200 grandes personajes del cómic de
todos los tiempos”
IGN rankeó a Scott Pilgrim número 69 de “los 100 mejores
héroes del cómic”
O´Malley ganó en 2005 el premio Doug Wright Award a mejor
artista emergente por el primer volumen de Scott Pilgrim y fue nominado a tres
Harvey Awards (Mejor nuevo talento, Mejor dibujante y Mejor Album Gráfico o
Trabajo Original)
En 2006 ganó el premio Joe Shuster como mejor cartonista
canadiense, premio en el que fue nominado también en 2005.
En 2007 O´Malley ganó el Harvey Award y la serie ganó un
lugar en la lista de Entertainment Weekly a lo mejor del 2007.
En 2010 ganó su primer Eisner en la categoría de “Mejor
publicación de humor” por Scott Pilgrim contra el universo.
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